攝影家的鏡頭和簽名

十年前，一位油漆匠在一個車庫拍賣上以45元的價格買了一堆玻璃版的攝影底片，他也不知道買的是什麼東西，一直到最近經過多位專家仔細的研究，發現竟然是美國攝影大師安瑟‧亞當斯（Ansel Adams）早期的作品，有65張之多，潛在價值高達二億元。這位油漆匠真的是好運氣。

我當然沒有這樣的運氣，不過我很高興的是剛開始收集簽名式的時候就要到了亞當斯大師的簽名，他那時已是80高齡，瀟灑的簽在一頁卡片紙上，還註有82年字樣，大師於1984年仙逝。

亞當斯最愛拍攝的是壯麗的風景，是生態環境保護的代表人物；他所拍過的風景，後來都一一成為國家公園。其所拍的美國山水，荒野景色，早已成為美國人的道德寓言。我從他的風景冊上找到一頁他個人的自拍像，他把他自己融入了風景之中，真是傳神之作。

國家地理雜誌的網站有一個「每日一圖」的欄目，每天介紹一幅精采的照片，著名攝影家Michael Melford(大陸譯作麥克爾‧梅爾福德)的作品常常被選入其中。他的風景照經常以特別的角度將特殊地貌完整的呈現出壯麗和氣勢。我曾經以他一幀橫跨雜誌三頁的大峽谷風景請他簽名，而他也大筆一揮的在全景左下角的岩石上簽下大名，照片壯觀、簽名瀟灑而明顯，但是並沒有破壞整幅的氣勢磅礡，真是一件很滿意的收藏品。

再說一位也是國家地理雜誌、也叫邁可的日裔風景攝影家Michael Yamashita(邁可山下)，他的風景作品很敘情、很細膩而溫馨，而他也利用他的鏡頭來述說故事、表現歷史。他曾經精細的對照歷史，順著「鄭和下西洋」的路線，捕捉鄭和當時看見的風景、風土、風俗、人情，出版了轟動藝術界和文化界的畫冊(攝景集)，也出版過一冊「追尋馬可波羅的足跡」，可見得他的照片，每一張都是在說故事、有意追尋歷史。

不過，他也並不是一昧的沉迷在歷史裡，他也常泡在伊拉克的戰火裡，作一個忠實記錄歷史的攝影家。

除了風景，動物也是攝影家的最愛。Beverly Joubert的野生動物作品，很多都是冒著生命的危險，或是經過極長時間的等待，才能捕捉得到的精采瞬間。

中的攝影家認識的只有一人，而且還只是單方面的我認識他而已，他就是郎靜山大師。他成名後最有名的一幀作品「煙波搖艇」是以中國的黃山、香港的搖艇、台灣的蘆葦作為素材，綜合三地的風景在暗房中拼出心目中的中國河山，從此以後他就以此作為他個人的創作模式而被尊稱為「集錦大師」。

我們在最前面介紹的亞當斯奉行的也跟郎靜山一樣，認為攝影最重要的還是技巧，他說：「底片只是樂譜，放大出來的照片才是真正的音樂。」

郎大師生於1892年，103歲時(1994年)有美國之行，有幸在洛杉磯討到了他的墨寶，雖然只有一個字，他的簽名可是夢寐以求的寶貝，可作為傳家之寶。